Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. También puede trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo, recordar momentos felices, aumentar la autoestima y la confianza en nosotros mismos.
Bienvenidos a mi guarida, solo es necesario sentir la música lo demás... es vuestro libre albedrío.
Campirela_
La noche había caído sobre la ciudad con ese frío que obliga a la gente a caminar deprisa, pero dentro en La Manuela el aire era distinto, cálido, dorado, casi espeso por el aroma a madera vieja y whisky barato.
En una mesa junto a la ventana estaba ella, sola, con un abrigo oscuro colgado en el respaldo y las manos rodeando un vaso que ya no humeaba.
La música sonaba desde un viejo altavoz en la esquina, guitarras suaves, voces rasgadas, ese ritmo lento que parece latir con el corazón.
El tipo de música que no solo se escucha… se siente.
Mientras la melodía avanzaba, su mirada se perdía en el cristal empañado.
No veía la calle.
No veía a la gente.
Veía recuerdos.
Primero, una risa.
Luego, una mano entrelazada con la suya.
Después, un adiós que nunca terminó de entender.
El blues hacía su trabajo, le abría cajones de la memoria que ella creía cerrados.
Y su mente empezó a divagar, a viajar por escenas que nunca ocurrieron y otras que desearía haber vivido...
A veces la belleza se revela sin anunciarse, como un susurro que atraviesa el alma. En este encuentro entre la naturaleza y el canto, algo se abre dentro, el murmullo del río parece recordar un origen antiguo, el verde respira con una calma que abraza, y las montañas se alzan como guardianas de un silencio sagrado. Sobre todo ello, el canto gregoriano se eleva despacio, como una plegaria que no pide nada, pero lo entrega todo.
En esta unión de paisaje y voz, uno siente que el mundo vuelve a latir al ritmo de lo esencial, y que basta un instante de escucha para que el espíritu encuentre un refugio donde descansar.
Para este comienzo de Año, vamos a hacerlo un tanto espiritual y vamos a aparcar, no dejar jaja, el rock y ni vamos a relajar con estos bellos cantos gregorianos y el vídeo que una pasada.
En esta tarde, transitoria entre la cercanía de la Navidad y comenzar otro año, es como hacer un balance de este año, y musicalmente me parecía subir algo que me relaja , me deja la mente abierta al libre pensamiento.
Es lo que tiene estos sonidos, que me transportan a sentirme en otro espacio y tiempo.
Espero que al escucharlos, os traiga un bonito pensamiento... disfrutar del buen sonido.
La "verdadera" Carolina: A lo largo de los años han surgido teorías sobre si la letra hace referencia a una persona real. Carlos Tarque, el vocalista, ha alimentado el misterio, aunque la canción se ha interpretado como una historia de amor y desamor con un toque de súplica y humor. En una entrevista, Tarque mencionó que la canción no incita a la violencia y es solo una letra de rock.
La canción "Sin Documentos" de Los Rodríguez. La letra es una declaración de entrega total, y el título, "Sin Documentos", alude a esta disposición a ser libre para amar sin papeles ni restricciones, convirtiéndose en un himno para una generación y un reflejo de la actitud rebelde y despreocupada del grupo.
El significado de la letra "Cuando brille el sol" varía según la banda, pero las versiones más conocidas, como las de La Guardia y Melocos, . El estribillo expresa la idea de un encuentro de una noche, donde el protagonista solo busca el "calor" del momento y le pide a la otra persona que le olvide una vez que amanezca. En contraste, la canción de Lori Meyers "Siempre brilla el sol" tiene un significado de constancia y optimismo ante las adversidades de la vida, utilizando el sol como metáfora de un elemento que siempre está ahí, a pesar de los cambios
Significado de la canción CUANDO BRILLE EL SOL (Melocos)
La canción 'Cuando Brille El Sol' de Melocos es una reflexión sobre una relación efímera y sin compromisos. Desde el inicio, el na...
Letras de canciones
Cuando Brille El Sol-La Guardia | PDF - Scribd
5 ago 2023 — El documento presenta la letra de la canción "Cuando brille el sol" de La Guardia. La canción trata sobre una persona qu...
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LORI MEYERS, "SIEMPRE BRILLA EL SOL" - IES MAR MENOR
11 ene 2025 — Solo hay una vida y hay que vivirla con alegría a pesar de las adversidades que este mundo, de vez en cuando, nos da. E...
La década de 1930 a 1940 fue transformadora y crucial para el jazz. Se consolidó la era del swing, surgieron nuevos estilos y se produjo el impacto de los cambios sociales y tecnológicos en el género. A continuación, presentamos una visión general del jazz durante este periodo.
La Era del Swing: La década de 1930 se considera a menudo el apogeo de la Era del Swing. Esta se caracterizó por las grandes orquestas de jazz, conocidas como big bands, que interpretaban música con un marcado énfasis en un ritmo constante y vibrante y arreglos complejos. La música swing era muy bailable y alcanzó una inmensa popularidad.
Grandes orquestas y salones de baile: Las grandes orquestas, dirigidas por directores como Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie y Glenn Miller, se convirtieron en la fuerza dominante del jazz. Tocaban en salones de baile de todo el país, creando la banda sonora de una generación de bailarines.
Benny Goodman y el movimiento swing: Benny Goodman, conocido como el "Rey del Swing", desempeñó un papel crucial en la popularización de la música swing. Su banda, integrada por músicos de distintas razas, marcó un hito en la historia del jazz, derribando barreras raciales y demostrando el atractivo universal de este género musical.
Avances tecnológicos: En la década de 1930 se produjeron importantes avances tecnológicos en la grabación, lo que permitió obtener grabaciones de mayor fidelidad y una mayor difusión de la música jazz. Esto contribuyó a que el jazz se popularizara más allá de las actuaciones en directo.
Surgimiento de los vocalistas: Si bien la música instrumental siguió siendo fundamental para el jazz, los vocalistas adquirieron protagonismo durante este período. Cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Mildred Bailey se convirtieron en figuras icónicas tanto del jazz como de la música popular.
Contexto social y político: La década de 1930 estuvo marcada por la Gran Depresión, que tuvo un profundo impacto en la industria musical. Sin embargo, el jazz brindó consuelo y entretenimiento durante un período difícil de la historia estadounidense.
Integración y tensiones raciales: A pesar de las tensiones raciales de la época, el jazz siguió siendo una fuerza impulsora de la integración racial. Músicos de diferentes razas colaboraron y actuaron juntos, desafiando las normas raciales y contribuyendo al movimiento más amplio de los derechos civiles.
Influencia internacional: El jazz continuó difundiéndose globalmente, influyendo en músicos y público de Europa, Asia y Latinoamérica. Los músicos de jazz estadounidenses también viajaron y actuaron internacionalmente, consolidando aún más el jazz como una forma de arte global.
Transición a grupos pequeños: Si bien las grandes orquestas siguieron siendo populares, los conjuntos más pequeños adquirieron mayor relevancia. Estos grupos más reducidos permitieron una mayor libertad de improvisación y experimentación.
Innovaciones en la instrumentación: En la década de 1930 surgieron nuevos instrumentos y tecnologías, como la guitarra eléctrica y los instrumentos amplificados. Estas innovaciones ampliaron las posibilidades de los músicos de jazz y contribuyeron a la evolución del sonido del género.
En resumen, la década de 1930 fue una época vibrante y diversa para el jazz. Durante la Era del Swing, el jazz se consolidó como uno de los géneros musicales más populares. Su influencia creció tanto en Estados Unidos como a nivel mundial, afianzando su lugar como una forma de arte verdaderamente universal.
Espero que el vídeo elegido les guste, creo que bajo mi punto musical es muy bueno, tiene unas melodías que te dan esa paz al escucharlo, dejando la imaginación volar… Sean felices en esta noche que finaliza y los sueños nos están esperando...
Cinco amigos —Álex, Diego, Marcos, Lucía y Carla— están reunidos en casa de Diego. Afuera llueve suave, y dentro suena “Samba Pa Ti” de Santana. El ambiente es tranquilo, hay café caliente, alguna manta sobre el sofá, y una guitarra apoyada en la esquina, aunque nadie la toca.
Lucía mira por la ventana y dice:
—Esta canción me recuerda a cuando iba en el coche con mi padre. Siempre ponía Santana los domingos, camino al pueblo.
Marcos sonríe:
—Yo la escuchaba en el cuarto de mi hermano mayor. Me colaba cuando él no estaba y me ponía sus discos. Me sentía rebelde solo por eso.
Carla se ríe:
—¿Os acordáis cuando intentamos formar una banda en el instituto? No sabíamos tocar nada, pero teníamos nombre y logo.
Diego asiente:
—Y camiseta. Yo aún la tengo guardada. Era horrible, pero nos hacía sentir importantes.
Álex se estira en el sofá:
—Para mí Santana siempre ha sido música de tardes tranquilas. Me ayudaba a desconectar cuando todo se sentía demasiado.
La música sigue sonando. Nadie habla por un momento. Solo se escucha la lluvia y el solo de guitarra. No hace falta decir mucho más. Están juntos, y eso basta.
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