Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. También puede trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo, recordar momentos felices, aumentar la autoestima y la confianza en nosotros mismos. Bienvenidos a mi guarida, solo es necesario sentir la música lo demás... es vuestro libre albedrío. Campirela_
Feliz Navidad ... Villancicos
A quien pase quiero desearle unas muy felices fiestas, y mi mejor regalo es dejarles diferentes versiones del mismo villancicos... Disfruten y sonrían mucho.
Taylor Swift - Last Christmas
Backstreet Boys - Last Christmas
Last Christmas | Emilia Clarke Sings "Last Christmas"
En la variedad esta el gusto
Van Morrison - Domino
Wilson Pickett
Third World
Bueno, hoy estoy muy dispersa en música y estilos, cada uno de los aquí expuestos son totalmente diferentes, pero cada uno de ellos me llena por entero musicalmente y depende del momento escucho uno u otro.Os diré que los tengo en single y hoy ordenando los he sacado de su vitrina y lo escuchado en vinilo y de veras es un orgasmos musical ajajja, que bien suenan y mejor lo que me hacen sentir.
Espero que se os gusten, si asi no fuera, no pasa nada, otro día será mejor.
Saludos.
Música en directo y una versión especial.
Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (Live)
Phil Collins - In The Air Tonight (Live)
Me and Mrs Jones, VH1 Hard Rock Live, 1997
Sábado, con buena música …
Bon Jovi Yuo Give Love a Bad Name
Let it Go Def Leppard
«You Give Love a Bad Name» es el nombre del primer sencillo y de la segunda canción del tercer álbum de estudio de Bon Jovi Fue lanzado en julio de 1986, llegando a alcanzar el puesto n.º 1, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda. Esta canción fue una dedicatoria de Jon para Diane (su entonces pareja). Trata de una mujer que hace sufrir a su amante terriblemente. Está incluida en el videojuego Guitar Hero on Tour: Decades.
Me quedo con ese concierto que dio en directo en el Vicente calderón año 2013, 27 un junio, fue todo un regalo, para sus fans, a precio de amigos fue toda experiencia, solo los grandes hacen cosas grandes.
Me lo perdí porque estaba justo viendo a otros de mis ídolos en Madrid tan bien en la cubierta y eran nada más y nada menos, Whitesnake, Europe y Def Leppard y en dos sirios no podía estar, pena no tener esa cualidad ... Pero creo que lo podré ver este año si no me quedo sin entradas.
Let It Go es una canción de la banda de hard rock Británica Def Leppard, de su álbum multi-platino. Fue uno de los dos singles del álbum, y alcanzó. El número 34 en las listas
El sencillo de 7 "dura unos 30 segundos menos que la versión del álbum; no se eliminan las letras, pero la introducción de la guitarra de apertura y los otros solos de guitarra se acortan ligeramente.
Estos si los vi en directo y os aseguro que ver a ese batería sin un brazo tocando los platillos se ponen los pelos de punta. Un fenómeno, ue todo un gustazo, disfrutar de algo que cuando lo oyes te eleva a mil pasos del suelo.
Guns N`Roses November Rain
Una balada para finalizar esta entrada, reposemos todas las sensaciones que la música nos hace sentir, recogidos en este tema.
John Mayall Feat. Eric Clapton/Stories ~ Brother Louie/Rainbow - I Surrender
Hoy quiero que solo escuchemos buena música y creo que los próximos tres videos que os deje no tiene ninguno desperdicio.
Os diré que el sonido de las guitarras junto al saxo son mis preferidos, aunque una buena batería no me desagrada…
Y vamos a deleitarnos si os parece ... Gracias, a quien se acerque por este rincón.
John Mayall/ Eric Clapton
Stories/ Brother Louie
Rainbow-I Surrender
The Best Of Simply Red - Simply Red Greatest Hits Collection 2019
Simply Red es una banda de soul y pop inglesa formada en Manchester en 1985.El líder de la banda, cantante y compositor MickHucknall era el único miembro original que quedaba cuando Simply Red se disolvió inicialmente en 2010. Han lanzado trece álbumes de estudio, desde Picture Book(1985) hasta Time(2023), todos los cuales han alcanzado su punto máximo dentro de los diez primeros en la lista de álbumes del Reino Unido con los álbumes A New Flame (1989), Stars (1991), Life (1995) y Blue (1998), junto con su álbum Greatest Hits (1996), alcanzando el número uno. Su álbum de 1991 Stars es uno de los álbumes más vendidos en el Reino Unido.
Nota Personal.
Os dejo todo un álbum, creo que mejor qué decir de ellos es escucharles. Todo un concierto donde poder bailar, pensar y hasta reflexionar. Espero que quien lo escuche le deje un buen sabor ...
Janis Joplin - Cry Baby
Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos, y la primera mujer estrella del rock and roll, sus discos se encuentran entre los más vendidos de la industria musical.
Falleció a la edad de veintisiete, años de edad, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix quien también falleció a los veintisiete años.
Nació el 19 de enero de 1943 en Por Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (1910-1987), que trabajaba en una refinería, y Dorothy (1913-1998), que había destacado cantando en su instituto, habrían querido que Janis fuera maestra. Tenía 2 hermanos menores: Laura (1949) y Michael (1953).
Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo.
Los Joplin sentían que Janis siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos.
Su madre decía: «Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada».
En su adolescencia se hizo amiga de un grupo de marginados a través de quienes tuvo acceso a discos de artistas de blues afroamericanos, a quienes más tarde Joplin acreditó como influencia en su decisión de convertirse en cantante.
Al comenzar a participar en un coro, fue conociendo otros cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mna Thornton.
A los dieciséis años, comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música afroamericana, de blues y jazz.
Entre sus compañeros de clase estaban GW Bailey y Jimmy Johnson.
Joplin se graduó de la preparatoria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas, durante el verano, y más tarde, en la Universidad de Texas en Austin, aunque no completó sus estudios. El periódico universitario, The Daily Texan, publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado «Ella se atreve a ser diferente». El artículo comenzó: «Ella va descalza cuando se siente como ella misma, lleva Levi's a clase porque son más cómodos, y lleva su Autoharp con ella dondequiera que va por lo que, en caso de que tuviera el impulso de romper a cantar, le será muy útil. Se llama Janis Joplin».
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco Dejó Texas para ir a San Francisco «solo para estar lejos de Texas, porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente», dijo en enero de 1963 viviendo en Playa Norte
Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se consumió, lentamente, en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que retomaría sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco llamado Peter LeBlanc; sin embargo, la pareja no funcionó y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
APORTE PERSONAL
Comencé a escucharla siendo una canija, mis hermanos tenían precisamente este LP donde está esta canción, y me gustaba oír esa voz desgarradora, luego ya más mayor, comencé a leer su vida, y porque siempre los genios caen en la soledad, y la tristeza, sus problemas con las drogas la llevo a lo más feo de la vida.
Ella siempre será historia musical, aunque no un ejemplo a seguir.
Shocking Blue -
«Venus» es una canción de 1969 de la banda neerlandesa Shocking Blue, que posteriormente fue incluida en un EP homónimo editado en 19701 e incluida como bonus track del álbum At Home de 1969, cuando este se reeditó en CD en 1989. Fue compuesta por su guitarrista, Robbie van Leeuwen e interpretada por su nueva cantante por entonces, Mariska Veres
"Venus" fue la única canción de Shocking Blue que alcanzó simultáneamente el n.º 1 en los Estados Unidos y en varios países del mundo
Versión de Bananarama
En 1986, el grupo inglés de new wave femenino Bananarama devolvió la canción al número uno en los EE. UU. y en numerosas listas de éxitos en otros seis países. La canción ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y comerciales, y posteriormente artistas de todo el mundo la han versionado docenas de veces.
Bueno, la versión como podéis apreciar el ritmo es mucho más, discotequero, ambas me gustan.
La original el sonido es de menos mezclas y la voz de Mariska es más dulce, aunque la puesta de escena un tanto sosita, en cambio, las tres chicas son pura adrenalina, la voz un tanto chillonas.
Total que esta canción me gusta porque tiene ritmo y es bailable, me gustan las versiones, pero el original en este caso me gana más.
Pink Floyd diamond crazy
«Shine on You Crazy Diamond» es una canción de nueve partes de Pink Floyd cuya letra fue escrita por Roger Waters y su música compuesta por Waters, Richard Wright y David Gilmour. Interpretada por primera vez en la gira de 1974, y grabada para el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here, está dedicada a Syd Barrett, quien fue uno de los miembros originales de la banda. Fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco, pero resultó más larga de lo permitido, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. Con una duración total de 26:11, es la más larga del grupo, seguida de "Atom Heart Mother" (23:42) y de "Echoes" (23:34).
Pink Floyd es una banda de rock británico, fundada en Londres en 1965. Considerada un icono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular, obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su música psicodélica y espacial, que con el paso del tiempo evolucionó hacia el rock progresivo y el rock sinfónico, adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280 millones de álbumes de vendidos en todo el mundo.
Triana" Homenaje al mejor grupo de Rock Progresivo"
La letra de la canción aborda el tema del desamor y la indiferencia emocional de una persona amada. El narrador expresa su tormento y confusión ante la frialdad de su pareja, cuestionando si su falta de pasión y emoción es una característica inherente a su ser o algo que comparte con otras mujeres.
— Tu Frialdad (1980) Una maravillosa canción de esta genial banda formada por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez y Juan José Palacios.
Triana fue una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios “Tele”
La letra nos habla de un encuentro en un lago, un lugar que se convierte en el escenario de un momento de conexión profunda con la naturaleza y con otro ser. La referencia al lago y al amanecer sugiere un renacer, un inicio lleno de esperanza y belleza que se refleja en la pureza del entorno.
El estribillo 'Abre la puerta, niña' es un llamado a dejar entrar la luz y el amor, a despertar a un nuevo día lleno de sueños y posibilidades. La repetición de este verso enfatiza la importancia de la apertura emocional y la aceptación del amor como fuerzas transformadoras. Si habéis llegado hasta aquí he querido hacer un merecido homenaje a este gran grupo de finales de los setenta y principios de los ochenta. Eran tiempos buenos, la juventud de aquella época, estábamos atravesando por muchas cosas nuevas, después de una dictadura de cuarenta años, por fin veíamos la democracia y la libertad. Eso fue bueno, pero también trajo muchas penas, en aquellos jóvenes que, en vez de refugiarse en lo bueno de la libertad, opto por las drogas y de las peores, la heroína. En el camino se perdieron muchos amigos y familia, eso es la parte peor de esos años de libertad que se confundieron con libertinaje. Pero de todo ello salieron grupos que nos hicieron sentir la música en propia vena, era un chute, pero no que mataba, sino que te hacía pensar en los sentimientos, en el amor, en hacer de tu vida algo positivo. Ellos Traína, salieron del flamenco más andaluz, marcaron y marcarán el rock pop progresivo. Campirela_
La letra nos habla de un encuentro en un lago, un lugar que se convierte en el escenario de un momento de conexión profunda con la naturaleza y con otro ser. La referencia al lago y al amanecer sugiere un renacer, un inicio lleno de esperanza y belleza que se refleja en la pureza del entorno.
El estribillo 'Abre la puerta, niña' es un llamado a dejar entrar la luz y el amor, a despertar a un nuevo día lleno de sueños y posibilidades. La repetición de este verso enfatiza la importancia de la apertura emocional y la aceptación del amor como fuerzas transformadoras. Si habéis llegado hasta aquí he querido hacer un merecido homenaje a este gran grupo de finales de los setenta y principios de los ochenta. Eran tiempos buenos, la juventud de aquella época, estábamos atravesando por muchas cosas nuevas, después de una dictadura de cuarenta años, por fin veíamos la democracia y la libertad. Eso fue bueno, pero también trajo muchas penas, en aquellos jóvenes que, en vez de refugiarse en lo bueno de la libertad, opto por las drogas y de las peores, la heroína. En el camino se perdieron muchos amigos y familia, eso es la parte peor de esos años de libertad que se confundieron con libertinaje. Pero de todo ello salieron grupos que nos hicieron sentir la música en propia vena, era un chute, pero no que mataba, sino que te hacía pensar en los sentimientos, en el amor, en hacer de tu vida algo positivo. Ellos Traína, salieron del flamenco más andaluz, marcaron y marcarán el rock pop progresivo. Campirela_
WHITESNAKE
En cuanto a la letra, Marley nos habla de la importancia del amor, pero el amor en su concepto global y humano, dejando de lado todos esos detalles materialistas típicos del primer mundo, como regalar joyas, flores chocolates o autos.
La canción se pregunta retóricamente si la experiencia emocional que está viviendo el protagonista es realmente amor o simplemente un sueño, una ilusión pasajera. La narrativa de la canción describe un estado de vulnerabilidad y dependencia emocional.
Tawny Kitaen, la actriz conocida por su aparición en vídeos de temas clásicos de Whitesnake, tales como "Here I Go Again", "Is This Love" y "Still Of The Night", se ha sincerado sobre cómo fue su colaboración con la banda de David Coverdale en el podcast "Ouch, You're On My Hair".
El 25 de junio de 2022, WHITESNAKE canceló su show en el festival ROCK IMPERIUM en España debido al hecho de que el batería Tommy Aldridge «se cayó» y «estaba lo suficientemente mal en ese momento como para haberse perdido el primer show de su carrera».
«Is This Love» (en español: «Es esto amor») es una power ballad interpretada por la banda de hard rock y glam metal brito-estadounidense Whitesnake, perteneciente a su séptimo álbum de estudio homónimo Whitesnake (1987).
Esto es parte de un grupo que tuvo su gloria en la década de los ochenta, temazo de AMOR donde los halla... a disfrutar y soñar.
Procol Harum
Hoy vamos con algo mágico. Temazo donde los halla, para escuchar con tranquilidad.
A Whiter Shade of Pale», título traducido al español como «Con su blanca palidez», es una canción de la banda británica de rock Procol Harum. Compuesto por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher. "A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró las listas de canciones más escuchadas de esa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a lo largo de los años. Si bien los derechos de autor fueron originariamente atribuidos al cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid, en 2006 un juez dictaminó que se debía compartir el 40% de los mismos con el organista de la banda, Matthew Fisher, por haber compuesto la melodía de la canción en su órgano. La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach. A Whiter Shade of Pale es una de esas canciones cuya letra parece ser insignificante pero algo toca en el corazón o en la fibra humana. Es evocadora. Sientes al oírla que hay una despedida, que hay algo que se va, algo que muere irremediablemente. Una tristeza por lo que ya no fue o por lo que pudo ser. Hay música que te habla.Hasta John Lennon decía que no podía pasar un día sin escucharla una y otra vez. Otros cantantes de rock pidieron que fuera ese el tema que sonara en sus funerales. Y muchos se han dedicado a desentrañar el mensaje oculto en la canción.
Creedence Clearwater Revival
La canción parece contar la historia de una joven llamada Molina, quie es hija del alcalde y parece estar involucrada en situaciones problemáticas, como 'liarse' con el sheriff y pasar la noche en la cárcel.
El nombre de la banda es una combinación del nombre de un amigo de Tom Fogerty, Credence Newball, modificado para ser Creedence (como en el credo); un comercial de agua embotellada, de ahí el Clearwater; y por último, el compromiso a poner de nuevo en marcha el grupo, después de que sus miembros se hubieran dispersado ...
Creedence Clearwater Revival hizo famoso el género del "Roots Rock" al inspirarse en los orígenes del rock 'n' roll, en el folk blues y el country . Su estilo de rock pantanoso y rock 'n' roll creó un sonido único y distintivo durante los años 60 y 70.
Esta banda la escuché en casa desde muy chica, mis hermanos tenían varios LP de ellos y esta canción me encantaba, al igual que casi todo su discografía, el tipo de registro de voz de John Cameron Fogerty muy bueno, y con aquellas guitarras hacen un sonido único.
América
El Viaje de Autodescubrimiento en 'A Horse With No Name'
La canción 'A Horse With No Name' del grupo América, lanzada en 1971, se ha interpretado a menudo como una metáfora de un viaje de autodescubrimiento y reflexión. La letra describe un viaje solitario a través del desierto, un lugar donde el narrador encuentra un tipo de paz y autoconocimiento alejado de las complicaciones de la vida cotidiana. La repetición de 'It felt good to be out of the rain' sugiere un alivio al escapar de situaciones difíciles o desagradables, mientras que 'In the desert you can remember your name' implica que en la soledad y la simplicidad del desierto, uno puede volver a conectarse con su verdadera identidad, lejos de las influencias externas que 'dan dolor'.
La canción también toca temas de la naturaleza y la existencia efímera. La mención de un río seco y la transformación del desierto en mar pueden simbolizar el cambio constante y la impermanencia de la vida. Además, la frase 'The ocean is a desert with its life underground' podría interpretarse como una reflexión sobre las apariencias engañosas y la profundidad oculta de la existencia. La canción termina con una nota de desapego y liberación, ya que el narrador deja que el caballo corra libre, lo que podría simbolizar la liberación de las ataduras y la aceptación de la vida en todas sus formas.
El estilo musical de América, que combina elementos del folk rock y el soft rock, proporciona un telón de fondo acústico y melódico que complementa la sensación de introspección y tranquilidad que transmite la letra. La canción se ha mantenido popular a lo largo de los años, resonando con oyentes que buscan significado y serenidad en un mundo a menudo caótico.
Europe
Hola a todo aquel que se atreva a entrar en este mundo particular de música, exclusivo mio, tenía ganas de tener un espacio donde poder dejar recuerdos, vivencias musicales, ellas a lo largo de nuestra vida nos acompañan, de algún modo forjan nuestro mundo más personal.
Espero que algunos de los temas podamos compartir si no fuera asi tampoco pasa nada, lo bueno de la música que aunque no sea de nuestro estilo, siempre nos enriquece de algún modo.
Me gustaría que haya plena libertad para opinar, pero sobre todo para que me contéis que sentís cuando escucháis el tema, que os recuerda, que vivencia, lo que en realidad os transmita, sí que os transmite algo.
Y asi poder ir creando un álbum musical que espero que sea una delicia para los oídos.
El blog lo estoy decorando, darme tiempo y lo dejaré niquelado ajajá. Gracias de antemano por vuestras visitas… Sin más dilación os dejo este tema que me provoca hoy porque es uno de los primeros que baile en mi juventud y eso no se olvida tan fácilmente, preparados para oír un sonido de guitarras como si fuera el final del mundo …)()(
Europe era una banda de rock de los 70 que surggio de un pequeño sector de Estocolmo, Suecia con otro nombre Force que luego cambio a Europe.
Inicialmente, sus integrantes fueron Joey Tempest como vocalista – tecladista, John Norum como guitarrista, Peter Olsson como bajista y Tony Reno como baterista.
En sus comienzos, a finales de los 70, en Upplands Väsby Suecia, los jóvenes estaban muy influenciados por el heavy metal europeo, y en su formación de origen intentaron parecer un grupo muy duro. Algo que consiguieron y que les permitió ganar algún que otro concurso local para grupos noveles.
Aquí, si os interesa podéis encontrar mucha más información sobre ellos
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